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ブラームス:ハイドンの主題による変奏曲　Op.56a

　変奏曲。「主題に続いてその旋律・和声・リズム・性格などをさまざまな方法で変化させた幾段かを接続して構成した楽曲。独立した楽曲の場合と、ソナタ・交響曲などの一つの楽章をなす場合とがある。（広辞苑　第５版）」
変奏は、最も基本的な作曲技法の一つだが、きわめて奥が深い。「作曲は変奏に始まり変奏に終わる」という言葉があるのかどうか知らないが、あながちウソで はあるまい。一つの主題から、いかに多彩な変化を導き、いかに拡がりと奥行きのある世界を紡ぎ出せるか。バッハの「ゴルトベルク変奏曲」やベートーヴェン の「ディアベリ変奏曲」をはじめ、大作曲家の最大の挑戦が、そこにはある。

　ブラームスも、変奏曲を好んで作曲しており、ピアノのための「シューマンの主題による変奏曲」、「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」、「パガニーニ の主題による変奏曲」などが知られている。いずれも、他の作曲家の主題を生かしつつ、そこから展開される世界は紛れもなくブラームスのもの。それはこの 「ハイドンの主題による変奏曲」も同じだ。

　「ハイドンの主題」は、管楽ディベルティメントHob.II.46（今でも木管五重奏などの形でよく演奏されるが、偽作という説もある）の第２楽章に由来する。「コラール　聖アントーニ」と記され、元は古い賛美歌ではないかともいわれている。
　主題は、穏やかで古典的な風格を感じさせる。５＋５小節（前半）、８＋８＋３小節（後半）という、フレーズ構造の「字余り」感が独特。後半に入ってからの和声の翳り、最後に繰り返し鳴らされるＢ（変ロ）音の鐘のような効果が、印象深い。
　変奏は８つ。第一変奏の冒頭から既に、ブラームスのファンタジーが拡がっていく。主題の骨格は何らかの形で維持されているものの、変奏を経るにつれ、テンポの緩急、拍子の変化、長調と短調との移ろいなど、聴く者を飽きさせない。
　幽霊のように早足で通り過ぎる第八変奏の後、静かに始まる終曲。低音楽器に現れる５小節の主題が18回も繰り返され、その上に多彩な変奏が展開される。 第４交響曲の第４楽章と同じパッサカリアの形式。最後に至って「聖アントーニのコラール」が徐々に全貌を明らかにしていき、全曲に統一感を与えている。

（なお、この曲には、２台ピアノのための版（作品56b）もある。オケ版（作品56a）とほぼ同一の曲だが、どちらがどちらの編曲という訳でもないらし い。それぞれ、違う世界が聞こえてくるのが不思議。この曲がお好きな方は、是非一度、２台ピアノ版の方も聴いてみてください。）

ブラームス:ドイツレクイエム　

『ドイツ・レクイエム』である。＜ブラームス・チクルス＞シリーズを始めた時から、「いつかはやりたい」と思い続けて来た曲である。その数年来の念願が、 ここに第２０回記念演奏会という「時」と、新進気鋭の指揮者・ソリストそして経験豊かな合唱団という「人」を得て、めでたく実現のはこびとなった。御協力 頂いた関係者各位、あたたかいお志をお寄せ下さった方々、そして本日ご来場頂いた皆様に報いることができるよう、団員一同全力を尽くす所存である。ご照覧 頂きたい。

■沿革と音楽性 『ドイツ・レクイエム』は、ブラームスがまだ２０代の前半の頃から作り始められながら、３５才の時にようやく完成し発表された作品である。完璧主義者の傾向が強かったブラームスには、構想から完成までに何年も要した曲が少なくないが、これはその典型的な例だ。
　ブラームスにレクイエムを作らせたのは何か、については緒説あるが、恩師シューマンの悲劇的な死（１８５６年）に動機を得て構想し、敬愛する母の死 （１８６５年）を悼む思いに促されて完成をみた…と解釈するのが妥当な様だ。実際、曲の大部分は、１８６６年から１８６８年にかけて集中的に書かれてい る。
　この曲の成功によって、作曲家ブラームスの名声は決定的なものになった。ドイツでは今日なお、年に何回も演奏され、その度に満員の聴衆を集めるほど親しまれていると聞く。
　レクイエムを作るにあたって、ブラームスは通常のラテン語による鎮魂ミサのセットを用いず、ルターが訳したドイツ語の聖書の中から自分で言葉を選び詞を 編んだ。ブラームスが敬虔なプロテスタントだったためでもあろうが、かねてから死と生について深い思索を巡らしていた彼は、それを表現するにあたってお仕 着せのテクストでは到底満足できなかったのだと思う。
　こうして己の心に忠実に編んだテクストを、ブラームスは殊のほか大切に音楽にした。例えば聖書に頻出する言葉には、伝統的に（古文における枕詞のよう に）「この言葉にはこういう音形」という約束があるが、ブラームスはこれをふんだんに取り入れている。また、第３曲のフーガは一貫してバスの保続音（オル ゲンプンクト）に支えられているが、これはバロック音楽において確固たる信仰を象徴する表現技法である。
　このように古楽の様式によく則ってはいるものの、その音楽性には全く古びたところがなく、紛れもなくロマン派の音楽である。また旋律の傾向は、キリスト 教の宗教音楽としては異色であろう。たとえばフォーレのレクイエムがひたすらに「聖なるもの」への希求を歌い、終には天に昇ってしまうのに対し、この曲は あくまでじっと地に留まっている。特に象徴的な第２曲は、泥濘の中を重い荷を担いで一歩一歩進んでいるかのようですらある（私は初めて聴いた時、とりわけ この部分にしびれた）。
言うなれば、「神」ではなく「人」、「天国」ではなく「人の世」に主眼を置いて書かれた「レクイエム」なのである。それゆえか初演の頃には「信仰心が足り ない」との批判を受けたりもしたそうだが、なればこそこの曲は、キリスト教徒にとどまらずひろく「人間」を惹き付けてやまない。
　今回『ドイツ・レクイエム』を演奏するにあたり、私達は付け焼き刃ながら使われているテクストについても学んだ（音楽についてはもちろん？）。その成果 を活かし、ブラームスがテクストと音楽にこめた「思い」を、また私達がそれをどう理解し受け止めたかを、ご来場の皆様に感じとって頂ける演奏ができれば、 これに優る喜びはない。
■曲の構成について
　『ドイツ・レクイエム』は、以下の全７曲から成る。

第１曲　合唱　かなりゆっくりと、そして表情をつけて
　　　　－ヘ長調、４分の４拍子
第２曲　合唱　ゆるやかに、行進曲風に
　　　　－変ロ短調、４分の３拍子
第３曲　バリトン独唱を伴う合唱　アンダンテ・モデラート
　　　　－ニ短調、２分の２拍子
第４曲　合唱　適当に運動的に
　　　　－変ホ長調、４分の３拍子
第５曲　ソプラノ独唱を伴う合唱　ゆるやかに
　　　　－ト長調、４分の４拍子
第６曲　バリトン独唱を伴う合唱　アンダンテ?ヴィヴァーチェ?アレグロ
　　　　－ハ短調、４分の４拍子
第７曲　荘重に
　　　　－ヘ長調、４分の４拍子

　第１曲と第７曲の対応がとりわけ顕著だが、各曲はテクストや音楽的な主題で相互に関連し、全体で－第１曲冒頭の希うような「幸い(Selig)」に始まり、第７曲結尾の噛み締めるような「幸い」で結ばれる－壮大なドラマを形作っている。
　前半１－３曲では遺された苦しみを歌い、慰めを希求する。これには第３曲コーダにおいて「ゆるぎなき信仰」という答えが示され、それを承けて第４、５曲 では安らぎが支配する（第５曲はいちばん最後に完成した曲だが、特に母の死を悼んで付け加えられたものと言われている）。
　第６曲で曲想は一転して再度「迷い、苦しみ→信仰の勝利」が歌われ、これまでのテーマを総括する。そして第７曲の、すべての悲しみや苦しみが昇華した、静謐な境地に至るのである。

リヒャルト・シュトラウス:メタモルフォーゼン　

バルトーク：ヴィオラ協奏曲

　作曲者が死によって完成させることのできなかった作品を、弟子や学者が本人に代わって完成させるということは数多い。文学や絵画においては希なこの「補筆完成」という作業は、時に非常な困難を伴う。
バルトークは1945年、ヴィオラ奏者ウィリアム・プリムローズからの依頼でヴィオラ協奏曲を作曲したが、草稿の段階で白血病による死を迎える。 遺された草稿はバラバラの五線紙15枚に走り書きされたままのもので、もちろんオーケストレーションはされていないし、楽章の構成さえもはっきりと判別できるものではなかった。
　この遺稿を判読、補筆完成させたのが、バルトークの弟子で友人の一人、ティボール・シェルイ（1901-1978）である。 彼はやはりバルトークの未完成作品、ピアノ協奏曲第３番を補筆していたが、こちらは最後の十数小節をオーケストレーションするだけの作業だった。 しかし、ヴィオラ協奏曲は上記のような状態で遺されていたので、音符の判読だけにに４ヶ月もかかり、さらに内容を再構成してオーケストレーションを完成させることになった。
完成したスコアを見てみると、テクスチャーの極端に薄い部分が目立つが、バルトークが死の直前にプリムローズに宛てた手紙の「オーケストレーションはかな り透明なものになるでしょう」という一文に拘束されたものである。そしてヴィオラパートは「プリムローズ編」となっているが、プリムローズは演奏効果が上 がるように（難しく）書き換えた部分もあるようだ（このせいで、後のヴィオリスト達は必要以上に苦労することになる）。
　そして1995年、シェルイ版とは別に、ピーター・バルトーク（バルトークの息子）とネルソン・デラマッジョーによる新しい「改訂版」が出版された。 つまりこれからは、モーツァルトの「レクイエム」のように複数のヴァージョンが存在するのである。 今日の演奏はシェルイ版によって行われる。
（バルトークのヴィオラ協奏曲が補筆され、出版されたことの背景には、もちろんバルトークが偉大な作曲家であったことによるが、「ヴィオラ協奏曲」というジャンルの絶対的な曲不足も少なからず影響している。）

第１楽章　Moderato　ソナタ形式。アタッカ：
第２楽章　Adagio religioso　変則的な３部形式。アタッカ：
第３楽章　Allegro vivace　ロンド形式。

主な未完作品の分類
タイプＡ：未完の状態のまま演奏されるもの
　J.S.バッハ　　　フーガの技法
タイプＢ：途中の楽章（幕）まで演奏されるもの
　マーラー　　　　交響曲第10番 Adagio
　ブルックナー　　交響曲第９番
　シェーンベルク　歌劇「モーゼとアロン」（最終幕は台詞のみで上演）
タイプＣ：他人によって補筆完成されたもの（括弧内は補筆者）
　モーツァルト　　レクイエム（ジュスマイアー、バイアー等数種）
　マーラー　　　　交響曲第10番（クック）
　プッチーニ　　　歌劇「トゥーランドット」（アルファーノ）
　ベルク　　　　　歌劇「ルル」（ツェルハ）
バルトーク　　　ピアノ協奏曲第３番（シェルイ）
バルトーク　　　ヴィオラ協奏曲（シェルイ、P.バルトーク＆デラマッジョーの２種）。